对剧本关注不够
受政策限制，先天不足，受国内审计方式限制。
中国动画的制作成本往往因为商业化程度低而短板。商业化程度低的原因是产品的服务价值。中国动画人今天必须研究的几个课题之二:日本模式和动画产业的思考。
从美术史的角度来看，日本自古以来就是中印的小学生，尤其是中国，其艺术成就从未超过其老师。即使在上个世纪，当这个学生成为侵略者，欺负老师的时候，他在文化艺术上的成就还是落后的。在上个世纪中国被欺凌的时候，在西学东渐的形势下，中国的文化艺术有了很大的进步，这与它的经济政治落后是不同的。相应的，中国动画诞生了，并且立刻展现了它独特的风格和光彩，这也是日本成年人不可否认的事实。然而，从这一刻开始，日本动画也悄然兴盛起来。在中国传统绘画和现代动画辉煌的影响下，在浮世绘等日本传统艺术的滋养下，日本动画以其独特的表现形式和以大和民族菊刀精神为核心，逐渐接过中国的权杖，成为东方动画的象征。
在当今中国的动画发展中，有两座大山，一座是以日本为代表的日本范式，一座是以美国为代表的美国范式。这是不可否认的事实。如果我因为对日本的仇恨而否定日本在东方动画发展史上的地位，只能说是冲动；如果因为日本动画同质化严重，低俗动画泛滥而否定日本动画的整体价值，我只能说是目光短浅；如果我看不起日本动漫，否定中国对日本动漫的模仿和学习，那只能说我有骨气，只是没用对地方。毕竟辉煌已过，灿烂的中华文化无人问津，执着于短板，不拘一格。怎么才能复兴？曾几何时，日本动画落后于我们，但他们有善于学习的传统，后来者居上；现在的中国动漫落后，所以我们总是死抱着老祖宗的故事不放，也在厚颜无耻地呼吁疆域辽阔，羞于发问。这和晚清那些老牌颓废老佛爷有什么区别？
中国文化面对外来文化有两个极端。一种是极端自大。这些人总是坚持他们祖先的注释。一个老祖宗常说，这是出于害怕自我保护，害怕接受新事物，害怕自己的思维习惯被改变；另一种是极度自卑。面对新事物，似乎一切都比原来好，所以动不动就是西方。这也是出于自我保护的原始本能。他们害怕被抛弃，害怕不发展，害怕落后。但是，这两个看似矛盾的极端，有时可能存在于一个人身上，然后存在于整个民族身上。在我看来，这种现象的出现是非常不好的，完全失去了唐朝的氛围和晚清以后的民族责任感。
日本动画有一套独特的体系。有人笼统地称之为“动画产业”，也有人极力主张动画在中国应该产业化。我对这个“产业”和“产业化”没有做过深入的调查研究，但是我对它还有很多疑问？日本动画的繁荣完全是因为这种“工业”体制的实施吗，这个产业是在日本动画繁荣之前还是之后？中国动漫产业化的具体措施在哪里？教育也产业化了，后来学费高了，学术崩了，动漫也产业化了。会发生什么？
抛开体制和产业，就动画本身而言，日本动画的繁荣和火爆是不争的事实，那么它的动画本身又有着怎样的魅力呢？一部严肃而有深度的日本动画结构，相信也会对中国动画的复兴起到借鉴作用。比如对于“霍颖模式”的分析，我可以看到这类动画的故事结构、精神内核、意志表达、文化运用等手法和结构。那么如果中国动画做出这么长的故事，我们是否也可以借鉴这个经验呢？这只是一个小例子。虽然在日本动画同质化严重的今天，但不可否认的是，日本动画中存在着各种范式。如果我们对这些范式进行提炼和比较，就会得到日本范式的整体内核，这对于研究日本动画的发展和繁荣，从而给我们一面镜子，是很有帮助的。他在房山上有一块好石头，可以用来切玉。中国动画的复兴少不了模仿，但更重要的是回归和创造，进而获得突破。否则21世纪的中国范式难以形成，辉煌只能成为历史！/s1015866/